Online-Synthesizer

So spielen Sie den Synthesizer

1. Klicken Sie auf Testakkord spielen, um zu prüfen, ob der Ton funktioniert, und stellen Sie die Gesamtlautstärke ein.
2. Spielen Sie die zweioktavige Klaviatur mit der Maus oder den Fingern. Wischen Sie über die Tasten für ein Glissando; mehrere Finger spielen mehrere Noten gleichzeitig.
3. Oder nutzen Sie die Computertastatur: Die untere Reihe (Y S X D C V G B H N J M auf einer deutschen QWERTZ-Tastatur) spielt die erste Oktave, die obere Reihe (Q 2 W 3 E R 5 T 6 Z 7 U I) die zweite. Die Tasten richten sich nach der physischen Position, nicht nach der Beschriftung – auf einer englischen QWERTY-Tastatur beginnt die untere Reihe deshalb mit Z.
4. Wechseln Sie die Lage mit Oktave − und Oktave + oder mit den Tasten ß und ´ (auf QWERTY: - und =). Die tiefste Taste steht neben Oktave (C4 ist das mittlere C).
5. Formen Sie den Klang mit den Reglern für Oszillator, Hüllkurve und Filter weiter unten. Änderungen wirken sofort, auch während Sie spielen.
6. Sie haben ein MIDI-Keyboard per USB oder Bluetooth? Klicken Sie auf MIDI-Keyboard verwenden und erlauben Sie den Zugriff, wenn der Browser fragt (Chrome und Edge unterstützen Web MIDI).

Alle Noten aus bringt alles auf einmal zum Schweigen, falls eine Note hängen bleibt.

Die Bausteine des Klangs

Dies ist ein kleiner subtraktiver Synthesizer – nach demselben Prinzip wie die klassischen Analog-Synthesizer.

• Oszillator. Die Wellenform bestimmt den Grundklang. Sinus ist rein und weich, Dreieck etwas heller, Rechteck hohl und näselnd (nur ungerade Obertöne), Sägezahn hell und schnarrend (alle Obertöne) – ideal für Streicher, Bläser und Leads.
• Zweiter Oszillator. Haken Sie Zweiten, verstimmten Oszillator hinzufügen an, um eine weitere Welle darüberzulegen. Einige Cent Verstimmung (Cent) lassen die beiden Wellen langsam gegeneinander schweben, was den fetten, chorusartigen Klang von Vintage-Synths ergibt. Oktavversatz setzt ihn eine Oktave höher oder tiefer, Pegel Oszillator 2 regelt das Mischverhältnis.
• Hüllkurve (ADSR). Jede Note durchläuft vier Phasen: Attack (Zeit bis zum vollen Pegel), Decay (Zeit bis zum Abfall auf den Sustain-Pegel), Sustain (Pegel in Prozent, der gehalten wird, solange die Taste gedrückt ist) und Release (Ausklingzeit nach dem Loslassen). Die kleine Grafik zeigt die resultierende Kurve. Ein kurzer Attack mit Sustain null klingt gezupft; ein langsamer Attack mit langem Release klingt wie eine Fläche (Pad).
• Tiefpassfilter. Der Cutoff entfernt die Obertöne oberhalb einer Frequenz: Senken Sie ihn, um einen hellen Sägezahn dunkel und warm zu machen. Resonanz (Q) hebt die Frequenzen direkt an der Grenzfrequenz an und erzeugt den typischen „schmatzenden“ Synth-Sound.

Die Tonhöhe jeder Note wird in gleichstufiger Stimmung aus A4 = 440 Hz berechnet: f = 440 × 2^((n − 69) / 12), wobei n die MIDI-Notennummer ist.

Stimmen und Latenz

Der Synthesizer ist polyfon: Bis zu 16 Noten können gleichzeitig klingen. Spielen Sie mehr, wird die älteste Note (bevorzugt eine bereits losgelassene) abgeschnitten, um eine Stimme freizugeben. Ein sanfter Limiter am Ausgang verhindert Verzerrungen bei großen Akkorden. Der Ton läuft über die Web Audio API in Ihrem Browser; auf den meisten Computern ist die Verzögerung zwischen Taste und Ton kaum spürbar, Bluetooth-Kopfhörer fügen aber ihre eigene Latenz hinzu.

Ideen für Klangeinstellungen

• Pluck: Sägezahn, Attack 5 ms, Decay 300 ms, Sustain 0 %, Release 200 ms, Cutoff um 2 kHz.
• Pad: zwei Sägezähne, um 10 bis 15 Cent verstimmt, Attack 800 ms, Sustain 80 %, Release 1,5 s, Cutoff niedrig.
• Orgel: Sinus mit einem zweiten Oszillator eine Oktave höher, Attack und Release nahe 0, Sustain 100 %.